竹影 丰子恺
丰子恺(1898—1975)，我国现代著名画家、文学家。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《艺术趣味》等。这些作品大都表现浓厚的生活情趣。
丰子恺漫画作品风格独，深受人们的喜爱。
品味语言
通读全文，划出你认为写得最美或最体现童趣的语句
小组交流，把你喜欢的语句大声朗读给小组成员听，并说说它的好处
全班交流，读你喜欢的佳句，说其好处可联系自己的生活体验
质疑问难
说说你不理解处，全班讨论交流
“西洋画像照相，中国画像符号”怎样理解这句话？
文中句：（1）中国画不注意“像不像”，不像西洋画那样画得同真物一样
（2）颜色方面：中国画以墨和朱砂为颜料，西洋画则以事物的本来颜色为颜色
归纳：中国画重神似、神韵、写意；西洋画重形似、写实。
中西方在画法方面的几点区别
（1）造型手段区别：
西洋画主要依靠明暗调子，即通过光的明暗变化来造型。而中国画造型的基本手段是线条，线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗。因此，中国画线条的变化很丰富，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别
（2）物体画的区别：
西洋画注重透视法，也就是在平面上表现立体物。力求像真物，画中的房屋、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。而中国画不讲究透视法，任意表现。中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不受透视法的拘束。所以中国山水画极显个人风格。
（3）人物画的区别：
西洋人物画注重写实，描得同真的人体一样。但中国人画人物不求形似，而求神似，目的只在表现出人物的姿态和风韵，不讲究人物的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称，但极富特点。
（4）背景区别：
中国画不注重背景，例如写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。画纸留出空白余地甚多。。西洋画凡物必有背景，画面全部填涂， 不留空白。这也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故删除琐碎特写主题，以求印象的深刻。
联系生活：
我们在生活中经常做游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢?
比较阅读 竹影婆娑
风儿阵阵吹来，刮在竹林里，就像潺潺的流水，让人恍恍惚惚的，感觉时光也悄悄地变成了绿色，在平静而悄然地流逝。站在小河边四处张望，山坡上，哪里有一丛绿，哪里便有一大片竹林，翠竹、毛竹、水竹、斑竹……应有尽有。它们的枝干或细或粗，骨节突兀，竹叶呈现出一个个“人”字形来。许多新叶舒展开黄绿的身子，柔美透明。霜降的时候，一层层白白的霜点似羽毛般地挂在竹叶上。站在这样一簇竹林前若有所思，人儿变得古典起来。
有水流的地方就会长着水竹，那细嫩嫩的小模样儿，就像乡下人家活蹦乱跳的小女孩，可爱、活泼，羞涩地低着头在风中沉思。而斑竹则不同，它高壮、粗大，一株株圆圆粗粗的竹茎直向天空。一到春天，满山潮湿的土地上就会冒出许多竹笋，笋衣经过春风细雨的润化后慢慢地剥开来，露出竹的高风亮节，使人联想到久被蒙垢的心智的开启。
乡下人家是没有这份闲心来欣赏竹林的，他们吃的是竹笋，睡的是竹子做的席子，他们对待竹子的态度如同野草，任其自生自灭。在乡下，竹林都是一年四季寂寞地绿着，顶多在端午节包粽子时，它们才被注意。因为包粽子用的粽叶，竹叶是首选，这就像做什么衣服得用什么布一样重要。竹叶煮后，它的香气渗进粽子里，而粽子的油腻则被香气逼出来，两者有了巧妙的结合，这是任何叶子远远不及的。
在雨后的黄昏，总有一群可爱的孩子，钻进大片的竹林里。他们提着小锄头，寻找那刚刚露出地面的竹笋，并快乐地在竹林里捉迷藏、欢跑嬉笑。
离开乡下以后的日子里，那竹林老是很绿、很清晰地晃在眼前，竹影婆娑，不断地摇出一些陈年旧事的诗意。