诗词欣赏

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西江月
----明月别枝惊鹊

平顶山实验中学 卜祥飞
诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：

读诗歌不能不十分注意其音韵之美。诗词本可配乐而歌。声韵应美。读诗歌要抑扬顿挫、声情并发，方可品其真味。
诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。

要体味诗歌的意境美。欣赏时要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境，
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一、感受诗歌的音韵美。
二、品味诗歌含蓄美。

三、捕捉诗歌深邃的意境美。
辛弃疾，南宋杰出的豪放派词人。
他的词 以沉雄激越著称。但也有清新自然的词作。
宋孝宗淳熙八年，词人被奸佞中伤、弹劾以致罢官后闲居上饶，有机会充分领略黄沙道上的风景。写了一组清新俊逸、绰约自然的词。
《西江月》便是其中之一。
西 江 月
明月别枝惊鹊
清风半夜鸣蝉
稻花香里说丰年
听取蛙声一片
七八个星天外
两三点雨山前
旧时茅店社林边
路转溪头忽见
1、请给这首词划分节奏：
注意：不能划破句。

2、划出词的韵脚。
边读边做：
3、找出词中的对偶句。
明 月 / 别 枝 / 惊 鹊
清 风 / 半 夜 / 鸣 蝉
稻 花 香 里 / 说 丰 年
听 取 / 蛙 声 / 一 片

七 八 个 星 / 天 外
两 三 点 雨 / 山 前
旧 时/ 茅店 / 社 林 边
路 转 / 溪 头 / 忽 见
西江月
动脑筋：

你最喜欢词中的哪几个句子？
为什么？

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”

明亮的月光
盘旋飞绕中的鹊儿
横斜突兀的树枝
鸣叫的蝉
徐徐的清风
西 江 月
明月别枝惊鹊
清风半夜鸣蝉
稻花香里说丰年
听取蛙声一片
七八个星天外
两三点雨山前
旧时茅店社林边
路转溪头忽见
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”

漫村遍野的香气
一片蛙声欢唱丰收前景
喜悦之情萦绕心头
“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪 头忽见。”

寥落的星
轻微的阵雨
遥远的“天外”、“山前”
熟悉的乡村茅店
西 江 月
明月别枝惊鹊
清风半夜鸣蝉
稻花香里说丰年
听取蛙声一片
七八个星天外
两三点雨山前
旧时茅店社林边
路转溪头忽见
思考：

这首词表达了词人怎样的情怀？
表现了词人被美妙的夜色所陶醉以及对丰收前景的喜悦之情。
练习
1、本节课所学的词的 作者是 （ ）他是（ ）爱国词人。
2、这首词中的对偶句有（
）
3、通过本节课的学习我们懂得了学习诗词要注意把握诗词的（ ） 美、（ ）美和（ ）美。

4、词表达了词人（
）的感情。
辛弃疾
南宋
明月别枝惊鹊，
清风半夜鸣蝉；七八个星天外，两三点雨山前
音韵
意境
含蓄
被美妙的夜色和丰收的
前景所陶醉
渔歌子①
张志和 【唐】
西塞山②前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼③肥。
青箬笠，④
绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
【注释】
　①此调原为唐教坊曲，又名《渔父》。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。　②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。　③鳜（音贵）鱼：俗称“ 花鱼”。④箬笠：用竹篾编成的斗笠。
作业：
用本节课学的欣赏词的方法
去分析这首词并把这首词改
写成一篇清秀俊逸的写景散
文。
●诗词欣赏
●诗词介绍
●怎样欣赏古诗词

欣赏诗歌是一种艺术的认识的活动。读者要借助诗歌的语言这一媒介，把握艺术形象，感受作品蕴涵的思想感情，产生的思想感情上的共鸣。
诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：
诗歌是用来表达志向抱负感情的，这些精辟的见解，仍为今天的诗人所接受。诗歌高度集中和概括的反映诗人对现实生活的感受，充分展示了诗人的个性和情怀。
诗歌需要独特的视角和独特的感觉，诗人将自己对现时生活的认识、评价浓缩在自己的情绪中将这种情绪强烈的反映出来。给人以应有的震撼力、感染力。
诗人主张和追求的是一种相互对立、平等有相互理解、依靠的爱情。
一般来说，诗歌需要具体形象。诗歌最忌概念化，他总是用具体的形象来表达抽象的意念。
诗歌需要丰富的想象。
诗歌需要简洁、凝练的语言。诗人要高度集中和概括反映现实生活的感受，就必须运用简洁、凝练的语言。
诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。只有对诗人所描写的形象作深入、细致的分析，才能明白诗人的用意所在。
新诗在形式上比较自由字数、句数、韵律等没有严格规定。一般要求分节、分行，句式大致整齐，节奏比较鲜明音律上能和谐上口。
意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。
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捕捉深邃的品味含蓄的语言——
谈谈怎样阅读欣赏诗歌
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一、捕捉诗歌深邃的意境美。

二、品味诗歌含蓄美。

三、感受诗歌的音韵美。
思考：

1、这首词主要出现了那几个意象？
2、 你能描述诗的意境么？
一、捕捉诗歌深邃的意境美。
意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。
二、品味诗歌含蓄之美。
钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一联写送别的环境，点明地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。读这首诗，我们眼前就会想像一对朋友在客舍对饮的情景，只有体会到字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境、韵味。
三、感受诗歌的音韵美。
郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”
了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。
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一、捕捉诗歌深邃的意境美。
意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。
二、品味诗歌含蓄之美。
钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。
三、感受诗歌的音韵美。
郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”
了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。
虞美人 【南唐】李煜 春花秋月何时了，② 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，③ 只是朱颜改。④ 问君能有几多愁，⑤ 恰是一江春水向东流。
【注释】
　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。　②了：了结，完结。　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。⑤君：　作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
品评

【品评】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
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鹧鸪天
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蝶恋花
生查子
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雨霖铃
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虞美人
八声甘州
渔歌子①
【唐】张志和 西塞山前白鹭飞，②
桃花流水鳜鱼肥。③
青箬笠，④
绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
【注释】
　①此调原为唐教坊曲，又名《渔父》。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。　②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。　③鳜（音贵）鱼：俗称“ 花鱼”、“桂鱼”。　④箬笠：用竹篾编成的斗笠。
品评
【品评】
　此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。”亦以西塞山在长江边。
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一、捕捉诗歌深邃的意境美。
意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。
二、品味诗歌含蓄之美。
钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一联写送别的环境，点明地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。读这首诗，我们眼前就会想像一对朋友在客舍对饮的情景，只有体会到字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境、韵味。
三、感受诗歌的音韵美。
郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”
了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。
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捕捉深邃的品味含蓄的语言——
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一、捕捉诗歌深邃的意境美。
意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。
二、品味诗歌含蓄之美。
钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。
三、感受诗歌的音韵美。
郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”
了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地体会诗歌的语言，从中感受诗歌的音韵美。
虞美人 【南唐】李煜 春花秋月何时了，② 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，③ 只是朱颜改。④ 问君能有几多愁，⑤ 恰是一江春水向东流。
【注释】
　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。　②了：了结，完结。　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。⑤君：　作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
品评

《西江月》
-------明月别枝 惊鹊
讲课人：
：卜祥飞
实验中学
【品评】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
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【品评】
　 此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从 容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙 的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、澹泊、悠然脱俗的意趣。
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