我始终认为，重复制作的只是匠人，而艺术家需要尊重原创精神。
　　
　　作家有点像演员，有的是性格演员，有的是本色演员。我大概算前者，每次写到某个人物时，我就会尝试去扮演他(她)，我要去体验他(她)的内心世界，哪怕是一个魔鬼，我也要让他(她)成为一个“触手可及的魔鬼”。
　　
　　我写小说，每一次都是自我折磨。我给自己的规定是：既不重复别人，也不重复自己，哪怕一丁点也不允许。所以每一次都为新的创意而绞尽脑汁。
　　
　　独特对于作家来说应当是正常的。因为写作是个人化的。只有内心不够强大的人才愿意抱团、从众，对文学不够热爱、不自信的人，才乐于复制。真正的作家都是热衷于原创。
　　
　　“神秘”可能只是一种表层的东西，而我真正想表达的则往往被忽略。当然，在一个快餐文化的时代这没什么可抱怨的。
　　
　　我要求自己要真实地毫不媚俗地记录我们这一代人的历史，要为这个民族提供一份个人的备忘录。
　　
　　我觉得一个彻底的悲观主义者才能乐观的活着。其实这不是感性上的悲观主义者，而是理智上的悲观主义者。
　　
　　一个作家如果不和社会保持一种紧张的对峙关系，而只为了谋求现实利益去COPY某些陈词滥调，这是现实主义写作吗？
　　
　　有人说在一个弱肉强食的社会只有当狼还是当羊两种选择，但我觉得还应当有第三者在场，就是牧羊人或者牧羊犬，他的职责就是要保护优质的羊，不过更多的是看客，不但无动于衷，还可以吃人血馒头或者“羊血馒头”。
　　
　　历史淹没了很多真正有才华的人。特别容易被历史忽略的人有共同特质：一个他们是天才，他们的天才不被当时社会与人所认可；第二个原因他不趋附于时尚。
　　
　　过去作家评奖拼的是白纸黑字，现在写作才华也就是文本本身只占了很低的百分比，更多的变成了背后的东西，包括利益交换什么的。其实所有人都明白，只不过大家都不说而已，都怕做皇帝的新衣里那个小孩。
　　
　　每一个现代人都是终生的流浪者。现代人没有理想没有民族没有国籍，如同脱离了翅膀的羽毛，不是飞翔，而是飘零，因为它的命运，掌握在风的手中。我们懂得了这个道理，但是付出了沉重的代价。
　　
　　我们是不幸的：生长在一个修剪得同样高矮的苗圃里，无法成为独异的亭亭玉立的花朵；为了保证整齐划一，那些生得独异的花朵，都注定要被连根拔去，尽管那根茎上沾满了鲜血，令人心痛。有幸保留下来的，也早已被改良成了别样的品种，那高贵的色彩在被污染了的空气侵蚀下，注定变得平庸。
　　
　　要么当骗子坑别人，要么当疯子坑自己。如果不想做骗子或疯子，就得掩饰和转化，使自己变成一个凡人。
　　
　　男人跟社会离得更近，女人社会压力轻一点，男人的压力非常沉重，而且不论是哪个社会，女人更贴近自然，男人更贴近社会。
　　
　　老不是年龄不是皱纹，而是心灵被腐蚀，因为美丽本身是脆弱的，很容易在浑浊的大染缸里失色。
　　
　　以生命为代价追求自己真正想要的，是一种献身，更是一种勇气。当代艺术缺少这种舍身的情怀。
　　
　　世界上本无完美，正因为没有完美，所有的人才去追求完美。
　　
　　我觉得至今为止自己比较值得骄傲的是，我还是坚守了我的文学品质，没有为利益、为非文学的东西去写作。求真是我的第一要义，真实的力量是最强的。